老餓藝文設計資訊 Crave Art and Design Space

2010-04-16T19:46:00.000-07:00

此部洛格將暫時關閉所有活動轉至老餓的UDN布洛格
雙語部分若有新作也將貼至老餓的UDN blog
網址如下:

http://blog.udn.com/rentonyeh

毛筆的原力 - 韓國藝術家李錠雄 (Lee Jung Woo)

2010-03-18T08:03:00.000-07:00

極簡、具震撼力，且非常大器、豪放。

李錠雄的毛筆系列表現了一種前所未見的，將新舊衝突發揮到近乎蟬學的智慧。

李錠雄是我最欣賞的韓國當代藝術家之一，他的毛筆系列

也因為作風突破又大膽在拍賣和交易市場上有不錯的銷售成績。

在他的作品裡，那支毛筆彷彿是藝術家自己的化身。

利用充滿古典美的墨水和毛筆，挑戰著亞洲社會偏向傳統的審美觀。

原本形象沉穩的毛筆，瞬間增添了幾分低調的狂野。

最讓我驚訝的是藝術家對於墨汁深淺和濃度的運用。

李錠雄的毛筆系列之所以成功，幾乎全決定於巧妙又大膽的墨水運用。

當然，做突破的人必會引來許多人不同意的聲音。

有部分的人就對李的這系列作品感到不以為然。

老餓在此做出介紹，也不期望所有讀者都喜歡。喜歡與否，都請各位發表意見。

發表這些資訊的目的在於促進社會大眾對各類藝術和設計的討論和欣賞。

此處張貼的圖片為網路截圖，僅供討論和介紹等非營利用途。

所有權益仍歸原權益人所有

很宅的建築和生活藝術雜誌 - Archicake & Archicake Daily

2010-03-18T07:51:00.000-07:00

今天要向大家介紹的是Meta 線上雜誌系列。
刊物內容以建築資訊為主，其他種類的設計和藝術消息為輔。
共分為Archicake、和 Archicake Daily兩種刊物。
除了建築本身的外觀、硬體、設計和概念(包括節能概念和設備)，
雜誌也討論室內的設計，規劃、及空間利用。
喜歡建築和室內設計等相關資訊的朋友們可以透過線上點閱，
直接在網路上看完整本刊物。這是一本很"宅"的好雜誌。
目前在其他同業裡，也鮮少有人將這刊物如此網路化。

除了上述資訊外, Meta的網上還提供很多建築師和設計師的資訊以供查詢使用
對於好資訊的傳播，老餓一向是大力推崇，這次當然也不例外。
希望各位看倌會喜歡

以下為Meta的網站
http://www.mmag.com.tw/

p.s. 此處使用的影像皆為轉載，純粹做介紹和討論等非營利使用。老餓和UDN不享有影像本身的權益

防災環保軍種 - 正負二度C觀後感

2010-03-03T19:00:00.003-08:00

看完這部近來人人都在討論的紀念片後，有幾個想法要跟大家分享。首先提一下自己對此片唯一的評論。

片子各方面都不錯，唯獨老餓個人不是很贊同正負二度C標誌插畫和幾米插畫的運用。我對幾米的作品沒有意見，但運用他的插畫讓整個片子看來過度童趣。本人認為，若考慮到孩子的吸收程度，並想引起他們興趣。應再另製一支兒童版。不宜將童趣的原素與嚴肅議題擺在一起，會混淆視聽。

除上述看法，其餘的想法都與片子評論無關。我是想分享幾個這部片子帶給我的靈感。

首先，將氣候危機提升至國家安全危機考量是正確的。以台灣目前的處境來看，我們被氣候災害摧毀的危機，遠遠比被中國攻擊來的高太多。所以小弟覺得，台灣應該把目前的國防佈署（不論職業或義務）其中的七成左右拿來做為兩種用途：氣候災害防治，和推廣環保。
　
當過兵的人都知道，不管當那種兵，當兵生活大部分都是在教你如何浪費生命而不感到愧疚。就算是替代役，也有一大部分的職位是公家機關衍生出來因應替代役政策的。　其實這些單位就算沒有替代役男，也不會少多少人力。大家不過都在自欺欺人罷了。多了替代役，反而給很多單位職員偷懶的機會和藉口。一般常備役也同理，其實台灣已經不再需要那麼多軍人，是大家在自欺欺人、浪費人資和物資。

所以既然要為國家服務，就應該做有意義的事。我提議成立上述兩種軍種，並縮短役期至8~10個月。並以效率為原則（其實軍中做事最沒效率），確保每一位訓練後的人員可以在崗位上至少服務約半年。然後期滿退伍隨即又有新人上來遞補。若有人欲留下服務，可以徵求簽短期約、並提升薪水。雖不可能很高薪，但仍然免稅並由國家支出健保。如此可以中等待遇留住真的有興趣從事此工作的人。對於只想完成服務就上職場的人，國家不該攔阻。因為唯有強大的工作力和年輕的生產族群才可提升整體經濟。國家也省得養兵養那麼久。

大家想想，人的一生中有多少時間可以做對社會、對地球有益的事。又有多少人願意拋下一切從事救助世界的工作。有多少人很想服務，卻又不能不面對現實和責任。綜合以上三點，再加上志工難找也難久留的情況。由軍人來做這些事再適合也不過了。防災救災的部分就不談了，很多人會說：『那麼多人力做什麼樣的環保工作呢？』很簡單，我們有很多政策不論是已執行或執行中，都要人去宣導、去督促。而且以督促為重。特別是鄉下、及離島地方常常會有政策沒被完整貫徹的狀況。這些工作都可以由具有部分公權力的軍方來執行。效果會比學術單位和志工及民間團體好。當然這些環保兵也可和民間團體結合。詳細政策當然我無法列出，但官員們若有心，這不是件難事。

如此長篇大論了一番，希望各位能了解，並將此想法代為轉述。一起改變社會，改善環境。此一壯舉若能成立，台灣在國際上必然會更受尊重，間接可以提升台灣的國際地位。　希望台灣可以聽見，一起來改變什麼吧!!

加油~!!

by 老餓

Tragic in Fashion Industry - the death of Alexander McQueen

2010-02-24T17:12:00.000-08:00

The death of this prestigious 40-year-old UK fashion designer left many of us in a big shock. According to the police report and the news media, McQueen committed suicide in his own apartment. Below is what I have to say about this tragical news.

Even though I have never actually been a big fan of all Alexander McQueen's work, his talent is unquestionable. He is always creating ground-breaking design in various areas. He is known for making crazy hat design that works perfectly well with the hair design in his runway show.

He also applied high-tech machines in his runway shows to create some fascinating sensational effects. His work over all might not be accepted by all people, or even by the fashion industry itself.

However, his talent will forever leave a great mark in the history of mankind.

Below is the link to Alexander McQueen's experience footages. Please feel to to click it and watch the sensational shows and interesting interviews.

http://www.alexandermcqueen.com/int/en/corporate/experience_03.aspx

p.s. All images are from online resources, all rights are reserved by original agencies or owners. These images here are for reference only. There is no probit-making involved.

暫存性藝術 - 我終於懂了 - 談藝術型態的變象

2010-02-07T08:33:00.000-08:00

在目前的當代藝術和正在產生的新藝術時代中，存在著一個很重要的環節：藝術型態的變象。

舊式的單純欣賞，已經漸漸轉變成互動式和參與式的藝術。即時性和社會教育性已經是很重要的環節。從蔡國強的爆破、和各種模擬時間經過的藝術，到本屆Turner Prize 得主 Richard Wright的暫存性壁畫、到在砂漠裡刻出六個巨型圓圈砂地畫的藝術家、再到Jason DeCaires Taylor的海中雕塑、新型塗鴉藝術家Banksy、又或台灣藝術家游文富、王文志的暫時性地景和裝置、及紙風車基金會的巨型格列佛，再再都是例子。環境、空間、作品、跟觀賞者的互動，都成為很重要的創作考量。

以上各種相近的創作性質中，又以暫留性(暫存性)作品更能做為解決大型藝術品找不到保存空間的問題。　對於暫留性質的藝術，從事攝影創作的人，較少有機會體驗。但我本人覺得，很多時候，藝術最重要的是一種感動。這種感動、和完成作品的成就給觀眾的啟發及社會教育，是一輩子的、是久遠的。也許多年後，當時觀賞的人已經記不得畫面，但當初的那份震撼或感動還深藏在記憶裡。

以下針對暫存性創作再做討論，目前科技日新月異，很容易就可以保存很多物品。但大家都忘了，想要保久其實是因為東西都是會消失、會改變的。包括生命本身。而暫存性藝術反而就是在告訴大家這個觀念，包括歐洲很流行的快閃族(大家一起約好在某時、某地做某事），都是出自一樣的思維。這類的行為藝術，也是很當代的產物。

大家應該都記得De Beers鑽石廣告的經典詞:『鑽石恆久遠，一顆永留傳。』我常常說的一句話，正是改編自這個廣告詞。我認為，好的藝術、不管是保存或暫留，都有一個特質:『感動恆久遠，一刻永留傳』。我個人認為，只要符合這個條件，是不是可被保存，不足以影響藝術作品的本質。只是兩者的藝術行銷的手法和管道不同罷了。

揚名國際的日本攝影師杉本博司(Hiroshi Sugimoto)、在一次展覽時直接讓他的攝影作品受日光曝曬。由於此作法可能會造成作品老化，記者們便問博司：『難道你不怕你的作品因日曬而老化？』博司回答："Nothing stays permanent." （沒有事物是恆久不變的）。　這一問一答間，道盡其中奧妙。

以下為上述藝術家資訊和相關圖像，僅供討論和資訊傳播用（老餓本人不具任何權益,圖像皆為引用)。(All images copyrighted by original organizations or original artists, images shown here are for reference only)

TATE 官網 (頒發Turner Prize的機構）： http://www.tate.org.uk/britain/turnerprize/turnerprize2009/artists/wright.shtm

有關Richard Wright 得獎作品的links: http://www.guardian.co.uk/artanddesign/richard-wright

http://www.telegraph.co.uk/culture/art/turner-prize/6753775/Richard-Wright-Turner-Prize-2009-winner.html

http://blog.yam.com/pfulfill/article/25722410

http://amchou.blogspot.com/2010/01/2009-turner-prizerichard-wright.html

世界最大創作的莫哈比砂漠(Mojave Desert)砂地畫新聞
http://big5.lrn.cn/science/frontSciTech/200912/t20091218_444841.htm
http://news.sohu.com/20091218/n269047405.shtml

和環境互動並運用自然老化的英國雕塑藝術家 Jason DeCaire Taylor: http://www.underwatersculpture.com/

互動性即強的英國即時塗鴉藝術家Banksy http://www.banksy.co.uk/

關於游文富的部落格: http://www.wretch.cc/blog/howard1971/5979783
http://blog.alumni.nctu.edu.tw/plate/web/imageshow.jsp?UI=rosehsu&MI=2474

王文志作品: http://artists.artouch.com/artist.aspx?uid=WCWang

紙風車文教基金會: http://www.paperwindmill.com.tw/

P.S. 最後的相片是 Richard Wright 的 Gold Leaf 壁畫, Wright總是在展期後請人將作品刷掉目前此作品已經不存在。

為什麼台灣沒有攝影的藝術市場

2010-01-28T23:46:00.000-08:00

今天看了一位前輩的網誌，她前些日子發表的一篇仍處論證階段的言論，
身為攝影創作者的我，看了真的感同身受。心痛之餘、還是得像前輩一樣，
對未來抱持希望，並告訴自己、和周圍的朋友們，完整的美學、和藝術教育的重要性
(我們的社會很須要新且廣泛的美學藝術教育來開創新的台灣文化。而我個人認為，攝影也可以是這些藝術教育中最須要被推動的一環。)
台灣的民眾、甚至創作人，對於攝影的了解其實多半只是冰山一角。
沒有真正了解攝影之前，許多台灣人又多半愛先將攝影者貼上標籤，造成社會對攝影師的認知有很大的誤差。希望黃雅紀的言論可以教育一些大眾，促使他們更加了解攝影，並且間接更懂得從不同的角度欣賞攝影。

下面文章段落為截取的轉貼僅供討論使用全文請至黃亞紀的Perception Unit閱讀

以下為原文連結和其他相關連結
http://blog.yam.com/perceptionU/article/18094430

"難道對收一件自己喜歡的攝影作品沒興趣嗎？我的第一個想法就是，因為沒有人以藝術的角度敎他們攝影史，如果他們了解攝影史的發展和攝影家在歷史中的地位，心中燃起崇拜之心，應該也會激起購買的慾望吧？" ----- 黃亞紀/為什麼台灣沒有攝影市場

"某種程度攝影是極度依賴工具的創作，它複雜的構造（其實原理並不複雜，只是科技發展至今使然）讓它和依賴藝術家個人性的繪畫所傳達的藝術性越行越遠，這大概是一般人的感受。對於龐大的獵相族而言，攝影對他們的功能並不歸屬於創造，而在於奪取和留存(really excuse me) ，攝影之於他們是沒有藝術性的" ----- 黃亞紀/為什麼台灣沒有攝影市場 (此點老餓本人感受很深，就拿拍展場辣妹的人跟真正從事創作或商業攝影的人來說就好，許多民眾跟本不知這些攝影人的差異)

"這樣對於攝影狹窄的認識，是整個大環境的責任，包括攝影教育（缺少教導攝影史和創作脈絡的教師）、美術館（缺少策展人和好展覽）、媒體（缺少攝影藝評）、畫廊、出版。最後，台灣攝影創作者的質和數都過於稀少。
若不將攝影的整體環境整備，以藝術史的角度提供更多相關知識，台灣攝影市場是很難增加容量和厚度的。" ----- 黃亞紀/為什麼台灣沒有攝影市場 (用英文 tunnel vision / 管見(以管窺天之意)，來形容這種觀念，是再適合也不過了。)

才在感嘆台灣的藝術和設計相關學校沒有一個獨立的攝影系所的我，
又再一次感到一種強烈的無力感。
可是，才剛剛開始發展的東西，才有最大的進步空間。
只好這樣告訴自己，希望以後自己也可以帶著上述的觀念教育大眾或學生。

黃亞紀的原文連結

 http://blog.yam.com/perceptionU/article/18094430

亦安畫廊

http://www.aura-art.com/

藝術=修行張羽的指印系列

2010-01-28T23:44:00.000-08:00

第一次看見張羽的作品，是在一本雜誌裡。他在巨大的指印創作下一指一點創作的畫面，在我的內心掀起了一股具大的震撼。

這是一種堅持，一種數大便是美的協調感，也是一種修行。看似簡單的動作，不斷重複後竟能釀成如此大的衝擊。這類藝術品本身的製作技巧和型態已經不再重要，重要的是背後的涵義及作品本身跟創作者的契合。許多藝術家常說的"藝術即修行"莫過於此。

這類當代概念創作(conceptual art) 是這個世紀的產物。當法國藝術家杜象(Marcel Duchamp)在小便斗上簽名，並宣稱小便斗為他的藝術創作時，人類文明已經開啟了另一種型態的思維挑戰。創作不再只是美的塑造，美只是附帶條件、創作的先決條件是找出一個具突破性的思維邏輯。

當代藝術的最高價值在於藝術家對自我的剖析。其實很多時候外界的普羅大眾都把藝術和藝術家看得太深奧。(有時就連藝術家自己也把言論弄得過於深奧) 藝術應該是很貼近生活和人文的。誠如旺旺集團董事長說的 "一個人最重要的就是了解自己" 藝術家正是透過自我剖析來體悟自己的人生和生活，再藉由他們的作品來傳達感受給大眾。張羽的指印是一種心境、生活、和自我反省的表現。透過這樣的修行，我們可以看出他的心境、他的執著、他的愁苦、他的熱情、和逐漸由熱情轉向內斂的柔情。這一切、都在巨大的作品裡得到釋放。

張羽的執著和情感、都表露在非常一致的色彩濃度和指印大小上。他的熱情、展現在巨大的作品尺寸上。他的愁苦和柔情、就在一次次的重複動作中得到解脫。用這樣當代又極簡的手法重新詮釋屬於傳統文化的水墨，著實讓當代水墨又增添了一分顛覆的可看性。這又再一次證明了原來水墨也可以很當代

圖片為轉貼非營利使用僅供評論和消息傳播相關權益為原權益人所有

真的那麼震撼嗎? - 極限震撼觀後感

2010-01-28T23:31:00.001-08:00

極限震撼 (Fuerzabruta)，這個名稱的西班牙文原意是「原力」。我對這個表演好奇了許久，終於也在日前去看了這個舞台劇。雖說有很多名人支持和宣傳，我的觀後感是: 其實並沒有那麼震撼，而且有許多地方還顯得有些美中不足。

許多人都說，不及太陽馬戲團。當然，若要拿極限震撼跟太陽馬戲團(Cirque Du Soleil)、或其他大規模的表演團體相提並論，雖說極限震撼是絕對不及這些大團體，但其實這樣比較也未必公平。因為這兩種秀本來想吸引的觀眾群、本身的性質、及資金都不同，所以我覺得，應該就事論事才公平。

所以我在這不跟其他表演比較，就單單討論極限震撼本身。我個人認為，除了女子在懸空的淺水池裡來回滑動漂浮和拍打水面的部分較具張力外，其他部分還嫌保守。就連音樂也不是很HIGH。不知是不是我們的巡迴表演和他們本身的駐場表演也有差異(一般的駐場表演都比巡迴版本精彩很多)，但我總覺得，道具和表演都略嫌粗糙(有點和票價不符的感覺)。不過表演者很會帶氣氛，也很敬業，這點是鼓動人氣的一大優勢。

表演中所有片段，我覺得氣氛都只有往上爬到一個定點就往下墜，雖說這是表演的一種手法(訴說著現實的無奈，想逃離現實的社會，又會被拉回去。) 但我個人認為，最終一次束縛的解放，單靠三位表演者一起衝破障礙物還不夠有張力。應該藉機被推至另一個高點會更好看。比方說，(我不確定如何做到) 若是最後一次三人在衝破障礙物當下可以馬上變成近乎全裸(僅遮重點部位)，又或甘脆全裸(這樣一來可能要賣限制級票) ，一定可以馬上展現出全劇最想表達的"自由和掙脫"。目前衣服還是穿得很累贅、只把領帶和袖扣打開，一直往前跑。我個人認為，這個部分的呈現，是這個表演的最大遺憾。因為從一開始就一直在期待看他們逃出體制、獲得自由。沒想到最終的結果卻很平常，略顯後繼無力。

不過，話說回來，沒有看過的朋友們還是可以去看看。舞者懸在空中水池那段就是不錯的視覺體驗。整體來說，除了一直站著看比較累以外，都還不錯。是個蠻好的假日放鬆方案。順便一提，主辦單位已經很貼心的準備了免費的置物櫃在場外，大家不必擔心進場東西沒地方，放或者特別把東西寄放在新光三越。

圖片為引用，僅做評論時事用途，不做商業或營利用途，作者也不具認何權益。

表演詳情請至極限震撼官網 http://fb.ishow.gmg.tw/

小靜物大震撼 - Lol Keegan

2010-01-28T23:27:00.000-08:00

"WOW" 是我看見英國攝影師 Lol Keegan的作品時的第一個反應

Lol Keegan 是我目前見過最具創新技術、觀點、即風格的Still life攝影師。他曾多次獲得廣告界大獎，不過因為行事較為低調、在商業和藝術攝影這塊並沒有很多人真正記住他的名字。但其實，許多創意界或廣告界的朋友可能早已看過他的作品。例如他前兩年拍的牛奶廣告，就以簡單又有力的手腕取得廣告大獎。也被刊登在Archive及Communication Arts等雜誌。

Keegan的棚內燈光、和立體的營造感讓許多攝影同業自嘆不如；也同時稱讚其作品之美麗與獨特。他最為擅長的是物品或商品的棚拍。風格略顯日本的蟬風美學，簡單且寧靜，但又帶有非常當代藝術的抽象。對於黑色和陰影的運用，Keegan做的非常獨到，點、線、面的立體概念也極為犀利。我每每看他的作品，總感覺心中有一股暢快。

下為Lol Keegan網站 (本處張貼圖片為轉貼　權益為原權益人所有,all rights reserved by Lol Keegan and any other original property owners）

http://lolkeegan.com/

玩藝術做設計 - 方二 & 孟瑾

2010-01-28T23:08:00.000-08:00

如果說到將藝術和商業設計完全融合，方二(女) 和孟瑾(男) 這對情侶是非常好的例子。

兩人都是受過多元化藝術及設計教育的奇才，當他們結合彼此的創作力量，所展現的成果是一次又一次的驚嘆。

方二和孟瑾很大膽也很創新的將公司取名為"FAKE DESIGN"，除了吸引注重力之外，他們的作品也果然很大膽又獨特。從他們前一陣子為瑞典品牌ABSOLUT VODKA搖滾限量版在北京做的宣傳裝置藝術可以看出兩人對工業媒材和各種具突破力的設計有相當的素養和品味。作品質感也非常好。以下為轉載的活動報導連結。
http://hi.baidu.com/fakedesign/blog/item/d2c5b544fbea9188b3b7dc65.html

除此之外，兩人的作品在本次的2009 Photo Taipei中也有展出。包括兩人合作的 Love Hotel (愛情賓館)系列，和方二的 Don't Touch Me (別碰我)系列，The Zoo (動物園)系列，及 The Sweetest Thing (浮動的甜美)。我本人親自去看了Photo Taipei之後，覺得實在是為他們的想法及才華感到佩服。當下閃過我腦海裡唯一的念頭就是：【己有一些日子沒有看到如此具創作能量且多元化的創意工作者。】他們的出現與成就，為很多在創意產業裡同行打了一記強心針。

我想好的做品是不必我介紹太多的，我想做的就是把資訊分想出來，達到美學宣導的功效。所以，請各位自行慢慢觀賞。若是覺得資訊不夠，還可以上網再搜尋，發現好資訊，也不要忘記回來這裡跟其他同好分享喔!! 謝謝

這篇文章內的相片有部分來自於下面這位網友的連結，本網頁僅供引用介紹和討論不將任何照片拿來做營利用途的複製
http://www.flickr.com/photos/corbin_wei/

孟瑾‧方二的Fake Design網站及相簿(皆為轉載，本站和筆者不擁有任何作品所有權)
http://hi.baidu.com/fakedesign/album
http://www.fakedesign.co.uk/

m97藝廊(可從Artists尋找方二和孟瑾)
http://www.m97gallery.com/

寒舍藝術
http://www.myhumblehouse.com/

雅昌藝術 - 上海站
http://shanghai.artron.net/
Absolut Vodka (絕對伏特加)
http://www.absolut.com/

(此處照片僅供介紹用筆者和本站沒有任何權益作品所有權和智慧財產權為原權利人所有)

第一張為孟瑾和方二合作的 Love Hotel (愛情賓館) 系列
第二張為方二 Don't Touch Me (別碰我) 系列
第三張為孟瑾 Will You Come or Shall I GO (你來嗎?或是我離開?) 系列
圖中天空中的並非鳥而是飛機

圖片出處: 孟瑾‧方二的Fake Design網站及相簿(在此僅做介紹和討論並未做營利複製和修改)

http://hi.baidu.com/fakedesign/album
http://www.fakedesign.co.uk/

若即若離的凝重感 - 談張雍的攝影

2010-01-28T22:58:00.000-08:00

張雍的作品流露出濃厚的歐洲紀實風格。有點傳統的眼光，但又略帶了一絲現代人的叛逆和批判的成份。他是少數擁有國際水準紀實眼光的台灣籍攝影師。他又冷又貼近社會的補捉手法讓他的照片呈現出一種若即若離的矛盾感。他巧妙的結合了影像中的深黑色和陰影部分，讓畫面看起來更加有張力。

曾拍攝精神病人和色情片產業的張雍，這回又出新書了。雖然我尚未看過他新書裡全部的相片，但以他的美感成熟度和對攝影的堅持而言，這次應該也是帶來了許多難得的相片。

他的流浪、堅持、觀點，以及他的樂觀與悲觀，甚至於他的慾望和世界的殘酷與美好都像水庫洩洪似地從他的作品裡不斷大量的湧出。

只是，不管他拍了什麼題材，我總能感受到一股凝重的力量，從他的作品中傳達出來。我不禁好奇，這會不會是他不知不覺中表現出的鄉愁呢? 張雍的作品實在是很耐人尋味。說真的，他的作品內容和價值並不特別屬於某特定的族群或種類。這就是張雍的魅力。

以下為張雍網站

張雍個人網站 http://www.simon.chinito.com/
張雍 facebook : http://www.facebook.com/home.php?#/pages/Simon-Chang-photographer-film-maker-writer-based-in-Prague-Czech-Repub/158509999790/
張雍在聯合報發表的文章 http://udn.com/NEWS/READING/X5/5290295.shtml

本區圖片皆為張雍本人所攝所有權益為張雍所有在此僅引用來做介紹並未做營利複製和修改)

談游文富作品被毀事件

2010-01-02T06:45:00.000-08:00

關於台灣藝術家游文富在景美人權區的作品被陳嘉君(施明德妻)破壞的消息，我其實早就想發表言論。只是一直沒空，思想也還沒整理好，所以至今才發言。

我個人認為，這不只是單純的個案。若是人們沒有在觀念上達成共識，像這樣的情況還會再發生。以下為身為創作後備的我的幾個看法。

首先，游文富前輩已經將作品的立場聲明的很清楚，不要隨便套上自己的意思。若有如此舉動及是不民主的行為和思想。

第二,不管今天這作品給人的感覺如何，那都是觀賞者自己的觀感。對於一件受智慧財產權和實際物品擁有權保護的作品(含所有創作種類並非只針對此事件)來說，身為觀賞者的人，既非作者、也非擁有者，完全不具有對一個創作的毀壞權。(虧這次事件女主角還是應該有這些觀念的政壇人物)。

第三，口口聲聲說人權，破壞人家的作品，和干涉他人思想自由算是伸張人權的表現嗎?不是前後言論不一，自打嘴巴嗎?

第四，先掏錢出來並不代表你可以要求人家硬性接受你的賠償。買賣交易沒有本人同意外加其他法律上有效用的契約証明的話，跟本是無效的。更別說這作品在當時已經有其他所有人了。再說句難聽點的話，說不定那支票還是空頭支票咧~!

第五，若是台灣人老是要被政治人物的無聊是非煽動，那真的是中了天大的計。台灣人就是花了過多的時間、精神在注意和跟隨這些無聊事情。不要太容易被媒體和政治人物牽著走。人民要學著自己獨特思考、辨別是非、衡量輕重，國家才會日漸強盛。

第六，台灣的政治人物(不分黨派) 若是要對創作工作者如此輕視，屢次要拿我們當作秀犧牲品。那我覺得，所有的創作和創意工作者(包括臺灣人目前最了解的文字創作工作者)都應該離開這個小心眼的國家。連看似可怕的中國也給予藝術家很大的創作自由，難道台灣 (政府和民眾)還沒意識到嗎? 自己去多走幾趟美術館和藝廊吧!!!
這事件真的讓我非常痛心但也顯示出很多值得思考的問題
希望有興趣的朋友們多想想也可以回覆我的文章謝謝
以下為參考連結

http://www.chinareviewnews.com/doc/1011/6/3/1/101163147.html?coluid=46&kindid=0&docid=101163147&mdate=1210174825

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091216/4/1wzt2.html

http://funp.com/push/user/nethome#p=1336245

人性‧獸性:談蝙蝠,血色情慾

2009-12-11T19:53:00.000-08:00

下面圖片截取自網路
各項權益為原持有人所有

<框框外的電影> 文:老餓/Crave
另人不敢正視的暴力和血腥畫面，使這部電影從頭到尾讓人坐立難安，但又很想繼續看。從被禁忌但又激烈的性愛，到違反道德和親情的謀殺，到以相互利用為前提的人際和愛情觀。這再再都是諷刺一些現代社會現象。
不曾與精神病丈夫行房的人妻紅杏出牆的對象竟是個變成吸血鬼的神父。哀怨的小媳婦和受人景仰的神父，這兩個被世俗綁住的角色表達的不只是內心的慾念，也點出了束縛和規範造成了邊緣人的痛苦。從男女主角偷情開始，一切都變的亦人亦獸，既狂野但又被約束。片中同時還暗示人類是否有可能連吸血鬼都不如，又或許人就是吸血鬼。當片中女主角萌生放棄做人類而當吸血鬼的念頭時，為的是滿足什麼？精神狀態上人類是否相當於吸血鬼？男女主角的貪婪是本來就人心如此，還是吸血鬼的獸性所致。
當男女主角用自殘的方式克制私慾時，他們是在忍受痛苦呢?還是在滿足自己的一種暴力嗜好? 女主角傷害自己一方面是為了得到男主角同情。是否一個人的人格跟慾望遭到一定程度的強力封閉時，為了達成目的，可以不擇手段。而報復時也是泯滅人性。
劇中的性愛場面極為煽情，主角們對性的態度的轉變也耐人尋味。此外，兩人從相愛、相殘到最後海邊同歸於盡的悲哀。一再展現出人性和獸性合一的煎熬。兩人雖互相傷害，卻還是深愛對方。吸血鬼再怎麼無人性，也還是放了婆婆一條生路。而婆婆虐待女主角卻又喪子和被虐，這安排也發人深省。
全片的拍攝手法、燈光、美術、造型、演技和特效都非常好。白色場景配上血淋淋的場面，寧靜純潔中的血紅反差特別讓人發毛。除了暴力和性愛鏡頭，片中的黑色幽默也運用的恰到好處。吸血鬼在屋頂上飛簷走壁，好似大俠或英雄。男女主角爭執或打鬥的模樣既粗暴卻又笨拙，似乎暗喻人和獸的反差。
從<<復仇三部曲>>到OLD BOY(老男孩)，再到本片。朴贊郁的邏輯誇大地融合了現實與幻想。好似看一幅超現實主義(Surrealism)的畫作一般，這些電影不只挑戰我們的視覺神經、想像力和邏輯，也衝撞社會道德及價值觀。這種狂野不受界定的電影種類，和電影中的人物一樣，既特別又大膽。建議所有被工式化生活摧殘的朋友，去看看這部影片，挑戰自己的大腦和神經。
我們可以說他的電影不屬於任何一種類型(genre)，但也正因此，他的電影概括了所有類型。這正是南韓導演朴贊郁以他異於常人的邏輯創造出一種新電影類型。我將他這個跳脫出傳統電影認知的風格取名為『框框外的風格』(Out of the Box Style)這樣的新觀念也帶領南韓的其他導演一起創造韓國電影的新面貌。

從美學看見夢想: 談夢想二部曲

2009-12-11T19:46:00.001-08:00

下面圖片截取自網路
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從美學看見夢想: <<夢想二部曲>>

文:老餓/Crave

「長大之後，就不再說夢想了嗎?」這句台詞和標語道盡了很多人的心聲，也挑起了我對這兩部片子的好奇心。小出正雪(Masayuki Koide)的<<夢想二部曲>>是由短片<<不能飛的鳥>>和長片<<不思議天使>>組成。前者全片在台灣拍攝，後者則是在日本拍攝。兩部片的鋪陳手法和架構都是典型的日本電影模式。喚醒人們努力追求夢想的初衷也是日片裡常見的話題。在一番略帶趣味的導引後，不免又是帶回和主角的童年往事有關的結局。這類故事相信部分觀眾應該不陌生。因此，我不打算就劇情的創意和故事結構來討論這兩部片子。

<<夢想二部曲>>最讓我欣賞的是美感。兩片都充分展現了成熟又帶有新意的美學運用。尤其是<<不能飛的鳥>>裡面有好幾個鏡頭(書店找書時、在家中創作時、火車站和車廂內，還有圖書館場景)裡呈現出的那種自然、均勻又不顯陰暗的光線和色調在台灣不管是室內外都很難捕捉，也不易打光。除此之外，整部戲的時空也因為這樣的手法呈現出一種停滯的感覺，似乎沒有年代背景的限制。也就是英文所謂的timeless。全片短短二十五分鐘展現出相當成熟的美感，更讓場景變得和我們熟悉的台灣大不相同。

<<不能飛的鳥>>劇組的美術人員為了塑造出理想中的圖書館場景，臨時借了書，將本來並非圖書館的建築物打造成片中的美麗之丘圖書館。那麼大費周張就為了短短幾秒鐘或幾分鐘的鏡頭，敬業和專業的精神，另人敬佩。另外，每天看似平凡又紛亂的台灣街頭景色，在拍攝時巧妙地避開了惱人的非必要原素後，竟然呈現出一種簡單的國際化現代街景。片中也沒有極度彰顯台灣的物品出現，我們似乎可以想像這樣的街景出現在別的國家。尤其是和台灣景色較相近的韓國、日本、上海、新加坡、香港等地。有時也許真的是旁觀者清，最美的當地景色，常常是透過外來朋友們的眼光體會出來的。

<<不思議天使>>的故事定位稍有不同，也多了幾分童趣和天真。片中最讓我印象深刻的是辦公室的場景。為了顯示主角的庸碌和內心的苦悶，拍片時選擇了複古式的迷朦燈光效果，彷彿將時空拉至片中真正時刻的三、四十年前。在那樣的環境中，辦公室裡的一切不知是夢或是現實。同時也因此增添幾分幽默。色彩方面和服裝方面也較前面的短片來的活潑且具實驗性，有些鏡頭看起來頗似卡通。除了上述的幾項，服裝和造型也很到位。全片展現出的美感不亞於大型商業片

兩部片的其中一個共通點在於沒有確切的時間背景。這似乎在說著，這樣的故事無論何時何地都在發生，主角甚至有可能就是我們自己，而然我們已經因為過於習慣，沒有注意到自己妥協了大半輩子的光陰。很確定的是，劇組的人員用堅持照亮了他們的夢想。